2025年9月，浙江大学艺术与考古博物馆的“游于艺——艺博体验坊”课程走进了安徽省六安市田家炳实验中学。此次活动旨在提升授课教师利用博物馆资源进行教学的能力，同时，学生能够接触到文物和艺术品原作，体悟中华优秀传统文化，增强文化认同感。
六安市田家炳实验中学吴翠老师承担了本次浙大艺博馆“游于艺”课程的教学活动。她以“在日常生活中用什么喝汤”设问，吸引学生的兴趣，引出课题。在教学过程中请两名同学扮演“现代小黑碗”和“汉代龙首绿釉陶魁”，展开交流，在对话中引导学生探索汉代的宴席文化以及汉代龙首绿釉陶魁中龙首的奥秘。
在课程第三部分的文物立体书制作活动中，吴翠引导学生们将立体书图纸剪切下来，通过折叠、组装，形成“汉代龙首绿釉陶魁”纸样，并粘贴在文物手册页上，形成立体文物。最后，展开课堂交流，学生们踊跃分享了在实践环节中的自我感受。
借助本次活动，一方面，学生们沉浸式学习了丰富的历史文化知识；另一方面，也在亲身实践中提升了动手能力、激发了创造灵感。孩子们分享道，这次活动让古代文物不再仅仅呈现在书本上，而是鲜活的魅力存在，也让他们更清晰地懂得要珍惜并延续这些文化瑰宝。
吴翠老师：
将汉代龙首绿釉陶魁带入课堂的那一刻，我才真正体会到“文物是活的教材”这句话的重量。它打破了学生对“文物=贵重珍宝”的刻板印象。当我告诉他们，这类陶魁是汉代常见的生活用具时，有学生感慨“原来古人的生活美学，早就藏在日常的一餐一食里”。这种从“陌生”到“亲近”的认知转变，远比单纯讲解史料更有冲击力。再想起这堂课时，我依然觉得，把文物请进课堂，不仅是知识的传递，更是让年轻一代与历史建立情感联结的过程。龙首绿釉陶魁没有华丽的纹饰、昂贵的材质，却用最朴素的“生活感”，让学生读懂了两千多年前的烟火气——这或许就是文物教学最珍贵的价值。
孙雪梅老师：
走进这堂文物教学课，最先打破我预期的，是课堂里没有枯燥的史料堆砌，取而代之的是不断地引导学生观察汉代龙首绿釉陶魁。这场景让我真切感受到，文物入课堂，给教学带来的不仅是内容的丰富，更是一种“沉浸式”学习。原本枯燥的知识点，变成了学生自主探索出的“结论”，这种从“被动听”到“主动找”的转变，让课堂充满了思维的活力。
方文欣同学：
今天的这堂美术课，给我带来的更像是一次时空穿越。我一直喜欢历史，但书本上的“汉朝”总是宏大的、抽象的，是“强盛”“雄健”这些词汇。而这柄陶勺，却让我摸到了那个时代的脉搏。它太特别了——它不是一个为皇帝打造的奢华礼器，而是一件日用品。汉代人竟然在每天盛汤的勺子上，都如此认真地塑上一个充满力量的龙首！这得是一个多么自信、多么有创造力的时代，才能让美学如此自然地融入生活的每一个角落！
刘正坤同学：
这堂课让我明白，美术史其实就是最生动的生活史。我最震撼于汉代龙首绿釉陶魁的“不完美”。釉色流淌的痕迹，龙首上那古朴的斑驳，这都不是瑕疵，而是时间的签名。它告诉我，创造这件器物的不是冰冷的机器，而是一位有温度的汉代工匠。他的指纹、他的呼吸，可能都留在了这陶土之上。这种通过一件器物与两千多年前的古人产生连接的感觉，无比奇妙。
王心怡同学：
在汉代龙首绿釉陶魁的美术课上，我第一次真切感受到“文物活起来”的意义。这尊看似朴素的陶魁，不再是课本里冰冷的图片，这堂课彻底改变了我对“美术”的认知。从前总觉得美术是画一幅漂亮的画，如今才明白，欣赏一件古代器物，读懂它的造型、釉色背后的时代审美，也是一种深刻的美术学习。汉代人将日常用的“魁”与龙首结合，既满足了实用功能，又寄托了对生活的美好期许，这种“实用与审美共生”的智慧，比任何技巧都更打动我。
特别鸣谢
田家炳基金会
浙江大学教育基金会
浙江大学艺术与考古学院
安徽省六安市田家炳实验中学
【来源：浙江大学艺术与考古博物馆】